Annabella Botero

Annabella Botero

Artista colombiana. Vive y trabaja en Paris, a partir de 2016.  En su infancia en Bogotá, se nutrió de un ambiente familiar intelectual, rodeado de artistas cercanos a la familia, entre otros Ángel Loochkart, Augusto Rendón, Carlos Granada y Luciano Jaramillo, pintores que marcaron el desarrollo del arte en Colombia entre los años 60 y 70.

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Recibió su formación artística en Colombia por artistas plásticos reconocidos en su país. Margarita Espinel,Leonel Góngora,Hanna Bibliowitz y Jorge Jurado.

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Numerosas exposiciones individuales y colectivas en Colombia e internacionales en Miami, Italia y París Su estilo es figurativo, marcado por problemas sociales: la mujer, la violencia, el desplazamiento, la soledad, el amor, el erotismo, la fantasía, y los trópicos, visto a través de una realidad conmovedora, fuerte, pero también con el humor, presente en cada serie. Como expresa la artista, su trabajo consiste en tomar y ver la realidad, pasándola a través de un prisma para hacer un proceso artístico, pero sabiendo que el arte pone su mirada de una manera caprichosa a veces, en pequeños detalles, piezas de la gran realidad.

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 «Lo que cuenta ante todo es la creación», dice. Desde sus inicios, se deleita en pintar personajes nacidos de su imaginación pero a partir de una realidad sobre diversas situaciones sociales, que tocan su sensibilidad. Sus temas, enfoques, técnicas y materiales diversos (telas, láminas de acrílico, hojas de acetato, papeles diversos, reflejan el deseo de renovarse siempre, y también gracias a los encuentros con otros artistas: como la posibilidad de compartir el trabajo artístico, a partir de un trabajo colectivo, en ciertos momentos.

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 En 2015, en Bogotá, fue invitada a participar en la construcción de un muro simbólico, sobre el tema de la paz, a través de pinturas, experiencia que compartió con otros artistas.

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Su interés por nuevas técnicas, nuevos temas, nuevas experiencias de viaje han enriquecido su obra desde el  principio de su carrera artística. Pinta una o dos colecciones al año. Las series de cuadros y dibujos son el fruto de una investigación que aborda nuevos desafíos y explora continuamente soportes y técnicas diferentes, y temas a partir de una realidad. Cada lugar representa una nueva realidad sobre la que hay que adaptarse artísticamente y buscar siempre nuevos medios para expresar y decir lo que siente y ve en esta nueva realidad.

Tiene su estilo y busca explorarlo de diferentes maneras inspirándose en varios pintores y escultores latinoamericanos y en particular colombianos, Tamayo, Khalo, German Londoño, Obregón, Ana Mercedes Hoyos,  con los que comparte la cultura, la figuración y los colores, pero a partir de su propia visión y originalidad, y de otros artistas universales, como Cézanne, Modigliani, Heptworth Giacometti, Matisse, Brancusi, Morandi, Picasso, entre otros.

Premios

• Ganó dos premios de pintura infantil en 1975, uno con la alcaldía de Bogotá y el otro con un organismo privado, ambos en Bogotá. 

• Premios Reconocimiento al mérito exposición IV Bienal contemporánea de Salerno Italia, 2021

Formación artística

• Profundización en pintura y escultura, Atéliers de beaux-arts , ABA Montparnasse París con los maestros Juliano Caldeira, Gilles Monge y Jacques Rieu en París 2017-2023

• Taller de pintura creación y experimentación en diversas técnicas con el maestro pintor Jorge Jurado años 2013-2015 

• Escultura arcilla con la maestra Hanna Bibliowitz, 1999 

• Centro de Fotografía Tallarte, con el maestro Fabio Medellín, 1999 

• Taller pintura con el pintor Leonel Góngora, 1997

• Cursos libres de pintura(óleo) y dibujo impartidos por la Universidad Nacional de Colombia (1992-1995)

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